Currículum

ü      Luis Alberto Saez, Argentino, nació en Haedo, Bs. As, en 1958.

ü      Se ha formado como dramaturgo junto a Mauricio Kartún, Roberto Cossa, Eduardo Rovner y Bernado Carey, conformando asimismo grupos de trabajo y reflexión junto a pares.

ü      Ha estrenado a la fecha numerosas obras y monólogos en Buenos Aires y en el interior del país.

ü      Ha trabajado como guionista, productor y conductor en numerosos ciclos de distintas f.m. alternativas de Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ü      Dicta y coordina seminarios y talleres de dramaturgia.

ü      Ha trabajado como dramaturgista/ asesor dramatúrgico.

ü      Colabora con materiales de reflexión sobre dramaturgia y micro-relatos en publicaciones específicas del medio teatral ("Dionisio", "Teatro" del Celcit, "Picadero", del Instituto Nacional del Teatro, etc) asi como también en numerosos sitios de Internet.

Estrenos

1985

ü      “ACADENTRO”, última edición del ciclo Teatro Abierto, Teatro Fundart, dirección Eduardo Lamoglia, intépretes: Manuel Callau, Arturo Bonín, Claudio Fernández.

1992

ü      “LA MALALECHE”, dentro del ciclo de teatro semimontado organizado por SOMI, realizado en la sala Casacuberta del TMGSM, bajo la dirección de Rubens Correa, intérpretes: Márgara Alonso, Patricia Kraly, Manuel Vicente y Verónica Cosse.

2000

ü      “CAMELLOS”, Teatro del Pueblo, Dirección Julio Ordano, intérpretes; Pablo Iemma, Julio Feld, Enrique Iturralde.

2001

ü      Re-estreno de CAMELLOS, Teatro del Pueblo.

ü      “MONOS CON NAVAJA”, Teatro del Arte Facto, dirección de Justo Gisbert, Intérpretes: Ezequiel Molina, Carlos Hayes, Débora Astrosky, Hugo Marchi y Marcelo Olguín.

ü      “SÓLO CUANDO MUERA”, Teatro del Otro Lado, Dirección de Eduardo Menegheli, intérpretes, Grupo Eqzétera, egresados de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl Serrano.

ü      “DRÁCULA, INQUILINO DE LA DESGRACIA”, Teatro El Espión, Dirección Helena Nesis,  intérprete: Pablo Quiroga.

2001

ü      “LA MALALECHE”, (Como parte del espectáculo denominado “Hijos de su madre”) dirección Alejandro Giles, Teatro El Vitral.

ü      “SUICIDADOR”, Teatro Gargantúa, Dirección Néstor Sabatini, Intérpretes; Hugo Grosso, Héctor Nogués, Eduardo Álvarez.

ü      “ARÓSTEGUI (CON ACENTO EN LA Ó...)” Teatro IFT (dentro del ciclo de directores Nueve), Dirección Roberto Sáiz, intérprete Fernando Armani.

Asimismo, la versión libremente inspirada en la novela de Osvaldo Soriano “Triste solitario y Final” titulada “Stán y Ollie navegan hacia el olvido” integró un ciclo de Teatro Semi-montado convocado por Argentores, y fue leída el 13/11/2001 bajo la dirección de Andrés Bazallo.

2004

ü      "KAMIKAZE", Teatro Payró, Dirección Luis Luque, Intérpretes: Debora Warren, Maxi Ghione, Norberto Trujillo.

ü      "CON LA MANO DE Dios (ANGUILA Y GAMARRA TOCARON EL CIELO)", Teatro Actor´s Estudio, Dirección Julio Ordano, Intépretes: Pablo Iemma, Roberto Ponce.

ü      "SARATOGA BOX", Teatro del Pueblo, Dirección Alejandro Giles, Intérpretes: Marcelo Mazzarello, José M. López, Elena Petraglia.

ü      "MÍSERO BUFO", Teatro Municipal de Morón, Dirección Miguel Terni, Intépretes: Hugo Corrias, Gabriel Schnaider, Leandro Cosentino.

Premios – Distinciones

1987

ü      Tercer Premio Concurso Luis José de Tejeda, Municipio de la Ciudad de Córdoba, por La Malaleche. Jurados: Griselda Gambaro, María Esther Fernández e Íber Verdugo.

1991

ü      Mención Concurso Dramaturgia Teatro IFT por Sueño de una Noche de Lugano.

1992

ü      La Malaleche es Seleccionada en el primer Concurso de Teatro Semimontado organizado por el Teatro Nacional Cervantes.

1999

ü      Primer premio en el Concurso “Premio Osvaldo Soriano”, instituído por la Comuna de Gral Pueyrredón,  por “CAMELLOS”. Jurados: Griselda Gambaro, Mauricio Kartún y Ricardo Monti.

1999

ü      Mención Primer Concurso Nacional de obras de teatro, convocado por el Instituto Nacional de Teatro, por “Matando se come pan”. Jurados: Alberto Drago, Roberto Perinelli, Hugo Sacoccia, Mauricio Kartún y Jorge Dubatti.

2000

ü      Mención especial Concurso “Premio Atahualpa del Cioppo” por “Monos con Navaja”, convocado por el Teatro El Galpón de Montevideo. Jurados: Cesar Campodónico (Uruguay), Roberto Cossa (Argentina) y Esteban Peixotto (Brasil)

2000

ü      Primer Premio Concurso de dramaturgia Revista Siglo XXI (GETEA), por “Kamikaze”. Jurados: Eduardo Rovner, Mauricio Kartún y Mirta Arlt.

2001

ü      Dentro del proyecto “Concurso Nacional de Obras de Teatro”, convocado por la Asociación Argentina de Actores, “Suicidador” obtiene un subsidio para la producción, y “Stán y Ollie navegan hacia el olvido” (inspirada libremente en una novela de Osvaldo Soriano) es ganadora de una mención especial. Jurados: Cristina Escofet, Perla Santalla y Oscar Barney Finn.

2001

ü      Terna Mejor Autor dramático en la temporada 2000/2001 para los premios María Guerrero, por Camellos.

2001

ü      Terna Mejor Autor dramático en la temporada 2000/2001 para los premios Florencio Sánchez, por Camellos.

2003

ü      Primer Premio Concurso Nacional de Obras de Teatro de Humor, organizado por la Biblioteca Teatral Hueney, de Zapala, y auspiciado por el Instituto Nacional del Teatro y la Fundación Carlos Somigliana por SARATOGA BOX. Jurados: Beatriz Mosquera, Carlos Páis y Héctor Oliboni.

ü      Mención especial Concurso Norberto Manzano, organizado por la Comedia de la Pcia de Buenos Aires, por MANODEDIÓS. Jurados: Jorge Huertas, Alberto Drago,  Mario Dagolsz) Asimismo, la citada pieza es subsidiada por Proteatro para su puesta en escena en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires.

ü      2007: Tercer Premio Municipal Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por Monos con Navaja, Bienio 2001/2002, Jurados: Mauricio Kartún, Bernardo Carey, Rafael Spregelburd.

Estrenos Interior del país Reposiciones

2002

ü      “Camellos” , Mar del Plata,  misma  dirección y similar elenco que en Buenos Aires, (Roberto Ponce reemplazó a Enrique Iturralde) en el Centro Municipal Gral. Pueyrredón.

ü      “Monos con Navaja”, Dirección de Rubén Clavenzani, Paraná, Entre Ríos.

ü      “Monos con Navaja”,  Abril, re-estreno en la Sala del Arte Facto, siempre bajo la dirección de Justo Gisbert.-

ü      “Suicidador”, Abril, ciclo Todos al Teatro, Proteatro, Teatro El Doble, Buenos Aires.

ü      “Camellos”, Mayo, re-apertura del Teatro La Ranchería, Bs.As., siempre bajo la dirección de Julio Ordano.

ü      “Aróstegui, con acento en la ó...” (nueva versión) Dirección Roberto Sáiz, Actuación: Fernando Armani. Sala Témplum.

ü      “Piel de Gallina” (Una desgracia con suerte...) Dirección: Graciela Bilbao, elenco: Diana Calfa - Ezequiel Comeron. Sala El Errante, Palomar, Buenos Aires.

ü      "Chochán, la insoportable levedad del cerdo" Dirección del autor,  actuación de Fernando Armani, dentro del ciclo "La Cocina de los autores", auspiciado por y llevado a cabo en Argentores.

2003

ü      “Siempre me calentaron las monjitas”, Dirección del autor, Actuación Gabriel Kraisman, dentro del ciclo “La Cocina de los Autores”, auspiciado por y llevado a cabo en Argentores.

ü      “Monos con Navaja”,  nueva versión del Grupo La Barataria, de la Ciudad de La Plata.

2004

ü      “Monos con Navaja”, Dir. Daniel Lupo, Pcia de Formosa.

ü      "MONOS CON NAVAJA",  Dir. Arturo Amadío, Pcia de Sta Fé.

ü      "MONOS CON NAVAJA", Dir. Marcelo Feo, Sato, Pcia de Bs As.

2006/07

ü      Reposición de MONOS CON NAVAJA, CAMELLOS, CON LA MANO DE DIOS, SARATOGA BOX en diversas ciudades del conurbano bonaerense e interior del país.

Ediciones

1987

“La Malaleche”, Municipio de la Ciudad de Córdoba.

1999

“Matando se come pan”, Edición del Instituto Nacional del Teatro.

2000

“Kamikaze”, GETEA, revista Teatro XXI.

2000

“Un hijo también puede ser una mala inversión”, revista Buenos Aires Tango.  

2003

“Chochán, la insoportable levedad del cerdo”,  Monólogos autores varios, edición de Argentores.-

2004

"CAMELLOS", Edición Comuna Gral Pueyrredón.

Otras Actividades

1990/1995

ü      Produce, conduce y  colabora como guionista en numerosos ciclos radiales en distintas f.m. alternativas de Capital y Gran Buenos Aires:

"La máquina de leer diarios" (periodístico), "Último tren a casa" (música, poesía),  "Cambiá esa cara" (Periodístico), etc.

2000/01

ü      Coordina talleres de dramaturgia y actividades culturales (mesas redondas, debates, etc) dentro del marco del proyecto cultural de la Dirección de Cultura de Morón.

ü      Trabaja como dramaturgista en la Escuela de Teatro de Buenos Aires del maestro Raúl Serrano, junto a Eduardo Menegheli y Helena Nesis. “Sólo cuando muera”, texto elaborado a partir de improvisaciones colectivas y estrenado en el Teatro del Otro Lado, es resultado de este proceso. Junto al grupo de egresados de Helena Nesis/ promoción 2001 elabora “Huéspedes”.

ü      Colabora como asistente en la cátedra de dramaturgia de Mauricio Kartún en la Universidad de Madres de Plaza de Mayo.

ü      Colabora como redactor en la revista teatral “Dionisio”.

2002

ü      Taller de dramaturgia creativa con módulos intensivos de fin de semana en la ciudad de Formosa, dentro del plan de fomento del Instituto Nacional del Teatro.

ü      Clases particulares y módulos breves sobre dramaturgia.

ü      Continúa colaborando con notas y artículos sobre teatro en la revista teatral “Dionisio” y en "La olla a presión",  publicación de alumnos de la carrera de promoción teatral de la Universidad de Madres de Plaza de Mayo.

ü      Continúa colaborando como asistente en la cátedra de dramaturgia de Mauricio Kartún en la Universidad de Madres de Plaza de Mayo.

2003

ü      Seminarios breves dentro del marco de la Dirección de Cultura de Morón.-

ü      Seminarios  breves de dramaturgia en distintos centros culturales del conurbano bonaerense.

ü      Seminario de dramaturgia en el X Congreso Latinoamericano de Mimo, en Mar del Plata.

ü      Continúa colaborando con Dionisio y eventualmente con la revista Teatro del Celcit.

ü      Publica textos breves y micro-relatos en diversos sites de Internet: “Anceo, el portal...”, “Poetas en la Red”, “El Astillero”, etc.

2006/2007

ü      Coordina talleres de dramaturgia como asistente técnico del Instituto Nacional de Teatro y para la Dirección de cultura de Morón.

2007/ 2008

ü      Jurado Cuarto Concurso Nacional de Obras de Teatro de Humor, Zapala, Neuquén, junto a Mauricio Kartún y Eduardo Rovner.

ü      Jurado Ciclo de Teatro Semimontado Argentores, junto a Beatriz Seibel y Hector Oliboni.

ü      Coordina talleres y seminarios de dramaturgia en Capital y Gran Buenos Aires.

ü      Continúa colaborando con medios gráficos relacionados a la actividad teatral.

C  R  Í  T  I  C  A

M o n o s  c o n   N a v a j a

Por David Viñas

Página 12

16/07/2001

“Política y teatro, dos recintos diferentes, pero paralelos y complementarios”.
G. B. Shaw

Tienen un ademán de piqueteros; también aparecen en lugares que no figuran en la geografía canónica de Buenos Aires, sosteniendo una obstinada agresividad que lleva a insinuar que “la cosa” no se ha clausurado sino, más bien, lo contrario.
–La historia, mis amables lectores, no ha llegado a su crucifixión.
Los que brotaron en Mosconi, en las afueras de Neuquén, en las encrucijadas de La Matanza o en los puentes sobre el Riachuelo –por marginados, episódicos y fragmentarios– provocan las sentencias de “los cejas levantadas” cuando afirman que ésos no representan la lucha de clases. Como si semejante dramaturgia histórica –otra desaparecida– sólo pudiera concretarse en la Larga Marcha o, simbólicamente, en cierto cuadro académico donde la libertad aparece con gorro frigio, subida a una barricada y rodeada de pistolas y fusiles musculosos.
–Ça ira, ça ira, les aristos a la enterne, cantaban.
Se trata, ahora, de una segunda cartografía que tampoco brota en los manuales del porteñismo bien pensante: Sarandí al 700, por la vereda de los impares; México al 1400, entre un zócalo color mostaza y dos árboles carnosos; San Martín frente a un convento mutilado; Humahuaca, una escenografía borrosa del Negro Ferreyra. Empecinados en decir no para empezar a pensar, con una insolencia desenvuelta o mediante sonrisas feroces, tajos y fogatas que brillan en repliegues de la ciudad.
–Argentina potencia, doctor.
Sospecho que no estamos de acuerdo: el país se ha convertido en una degradación abyecta y polvorienta que, en plano inclinado, y pese a malabares y ministros con ecuaciones de repuesto, amaga con trocarse en una factoría manipulada por algún código de Internet impávidamente despiadado.
–Hasta aquí, descripción y pronóstico legítimos.
Pero repetir, una y otra vez ese diagnóstico es lo que más se parece a una letanía inmovilizadora. La repetición se hace rutina y lo rutinario santifica los clishés ritualizados.
–D’ont cry for me, Argentina.
“Monos con navaja”, “Rebatibles”, “Venecia” y “Rojos globos rojos”, desde su arrinconada especificidad, no sólo trabajan mediatamente con esa “miseria nacional”, sino que apuntan a conjurar la obscena letanía que los compatriotas practicamos, cada vez más, y que ya nos define y vamos pedaleando resignados, entre otros “disfrutes”.
–Disfrutar, de la talla de, divertido, de cara a, son muletitas que colaboran en semejante letanía.
Menos mal: piqueteros, Briski, Serrano Raúl, el jujeño Accame y Tato Pavlovsky. Las gentes que los rodean, y otros más que se asoman en jubilosos resquicios barriales: Thames, Zelaya, Balcarce la sombría, Sánchez de Bustamante. Confabulaciones que, al operar con el grotesco, actualizan de manera filosa, brusca y sin concesiones, la genealogía teatral que más descifra al presunto “país del tango”: tango, danza grotesca; Argentina, país grotesco. Ejecutando canibalismos y ternuras franeleras.
Sagaces teatristas de la política –entendida como teoría de la ciudad– desentrañan a un país anfibio que, equívocamente, participa de lo más cariado de América latina y de las vetustas noches locas de la capital de los franceses.

“CAMELLOS” TOMA UNA CLÁSICA OPOSICIÓN ARGENTINA PARA REALIZAR UN ENSAYO SOBRE EL RACISMO Y EL TEMOR A LA DIFERENCIA.

Las rencillas y rencores motivados por el horror a lo desconocido se imponen en Camellos, pieza de Luis Sáez, con la necesidad de señalar un estado de cosas que debe ser modificado con urgencia.

Mono, un boxeador nacido en Lugano, recibe al nuevo compañero de pensión llegado de Córdoba con la convicción de que tendrá el derecho a menospreciarlo y maltratarlo por la simple razón de haber llegado primero.

En ese ejercicio de crueldad, el recelo característico del porteño hacia el provinciano se va espesando hasta dejar lugar a una serie de arranques de manifiesto racismo.

Los preceptos básicos heredados de su padre le dan a Rubén (Pablo Iemma) la fuerza para resistir la crueldad del boxeador (Julio Feld). Precisamente una de esas normas (“La piedad nos diferencia de las bestias”) resumen la intención fuertemente moralizante de la pieza.

Cecilia Hopkins

Página 12

Calificación: 7 puntos.